A lo largo de la historia, los diseñadores LGBTQIA+ han transformado nuestros espacios replanteándose cómo puede percibirse, funcionar y reflejar la identidad el mobiliario. Desde los pioneros del modernismo hasta los audaces creadores actuales que traspasan los límites, estos creativos han desafiado las convenciones y han dejado una huella en el mundo del mobiliario.

Adam Nathaniel Furman es una figura destacada del maximalismo queer y alegre. Furman defiende el color, la ornamentación y la narración como herramientas de visibilidad y autoexpresión. Su colaboración de 2023 con Gubi, la silla «Scarabesque», reimagina la exitosa silla «Beetle» para convertirla en una pieza llamativa con forma de escarabajo: su carcasa de fibra de vidrio nacarada y su escala exagerada sugieren un nuevo contexto teatral para el asiento. Las instalaciones públicas y comerciales de Furman rechazan el minimalismo estéril y ofrecen, en su lugar, espacios vibrantes, inclusivos y humanos.

Silla «Scarabesque» para Gubi (a la derecha), diseñada por Adam Nathaniel Furman. Crédito de la imagen: cityam.com.

Faye Toogood, por su parte, tiende un puente entre la escultura y el mobiliario. Su silla «Roly-Poly», a partes iguales lúdica y contundente, combina materiales en bruto con una resonancia emocional. Piezas como su sofá «Gummy», de formas redondeadas y presentado en 2023, exploran aún más la comodidad como forma, desafiando la rigidez de la tapicería tradicional con siluetas suaves y esculturales. La obra de Toogood, que suele exponerse en galerías y entornos hoteleros, despierta la curiosidad táctil y transmite una sensación de solidez que anima al diseño comercial a combinar el aspecto emocional con la funcionalidad.

El sofá «Gummy» (en el centro) y la silla «Roly-Poly» (a la derecha), de Faye Toogood.

Mucho antes de que el «diseño centrado en el usuario» entrara en nuestro vocabulario, Eileen Gray ya estaba marcando el camino. Esta diseñadora, nacida en Irlanda y afincada en París, se movía en el seno del movimiento modernista, dominado por los hombres, pero se labró su propio camino y situó la comodidad, la adaptabilidad y la emoción en el centro de su obra. Su ya icónica mesita auxiliar E-1027 no solo era funcional, sino que constituía un acto radical de atención ergonómica, totalmente ajustable para adaptarse a los movimientos y necesidades del usuario. Al dar prioridad a la comodidad y la adaptabilidad frente a la rigidez del diseño modernista inicial, sigue siendo hoy en día una pieza icónica tanto en los hogares como en los espacios de trabajo. Su abiertamente queer y su trayectoria profesional poco convencional la convirtieron en una revolucionaria silenciosa tanto en su vida como en su práctica profesional.

Mesita auxiliar E-1027 (izquierda) y silla Bibendum (centro), de Eileen Gray. Crédito de la imagen: Limobel.

Si nos remontamos a principios del siglo XX, Elsie de Wolfe fue una pionera que revolucionó el diseño de interiores y a la que se considera, de forma generalizada, la primera diseñadora de interiores profesional del mundo. Rechazando los estilos oscuros y recargados de la época victoriana, aportó ligereza, optimismo y feminidad a los espacios mediante paletas de colores pastel, chintz y comodidad. Su relación abierta con Elisabeth Marbury y sus audaces decisiones profesionales desafiaron las convenciones de su época, sentando las bases de los entornos actuales centrados en el bienestar y orientados a la hospitalidad.

Crédito de la imagen: Interiors & Icons.

Por último, Sophie Collé es una diseñadora francesa queer cuya obra rinde homenaje al color, la alegría y el poder de no tomarse el diseño demasiado en serio. Sus muebles sinuosos, hechos a mano, y sus piezas escultóricas rompen con la rigidez de los interiores modernos. El enfoque de Collé se centra en la expresión emocional y la accesibilidad, lo que hace que sus piezas tengan especial resonancia en espacios de trabajo creativos, de hostelería e híbridos que buscan la individualidad.

Soportes para plantas (izquierda) y taburete «Pasta» (derecha), de Sophie Collé. Créditos de las imágenes: sophiecolledesign.com, domino.com.

En este Mes del Orgullo, celebramos los avances logrados y seguimos defendiendo un sector del diseño en el que todas las personas, independientemente de su identidad, tengan la libertad de crear, liderar y sentirse parte de él.