«3 Days of Design» volvió a Copenhague para celebrar su 13.ª edición, con el lema «Make This Moment Matter», que animaba a las marcas a reflexionar sobre el impacto duradero del diseño.

A lo largo de tres días, la ciudad se convirtió en un escenario para cientos de exposiciones, instalaciones y presentaciones de productos. En lugar de perseguir la novedad, muchas marcas se centraron en crear productos y entornos duraderos, prestando tanta atención al ambiente como a la funcionalidad, y demostrando cómo el mobiliario puede contribuir a experiencias más significativas.

Nuestro equipo pasó tres días recorriendo salas de exposición, ferias e instalaciones por toda la ciudad. Esto es lo que más nos llamó la atención.

Audo Copenhagen | El diseño a través del ambiente

La exposición «Quiet Grandeur» de Audo Copenhagenexploró una visión más serena y duradera de la vida contemporánea, demostrando cómo los productos pueden formar parte de una experiencia de diseño más amplia, en lugar de ser el centro de atención en sí mismos.

Se presentaron siete novedades de la colección Audo, entre las que se incluyen la mesa de salón Conrad, el sillón Eave Seamline, la silla de comedor Mauro, el sillón de madera Penguin y la mesa de comedor Puffin, que se sumaron a las colecciones ya existentes para crear espacios que transmitían calma, eran agradables al tacto y presentaban un estilo deliberadamente discreto. En toda la Audo House, instalaciones como la sala de cine y el bar de cócteles ampliaron esa experiencia más allá del mobiliario, reforzando el énfasis de la exposición en el ambiente, la hospitalidad y la conexión.

Además de los nuevos lanzamientos, Audo también celebró el 90.º aniversario de «The Tired Man», lo que puso de manifiesto la relevancia perdurable del diseño atemporal.

Fritz Hansen | Vivir los espacios a través de los sentidos

En lugar de centrar su exposición en el mobiliario, Fritz Hansen exploró cómo el sonido, la iluminación y los materiales influyen en la forma en que las personas perciben el espacio a través del Sound Club, creado en colaboración con Technics.

La exposición, que se desarrolló en una sala de audición, un patio y la tienda insignia, exploró cómo el sonido define el carácter de un espacio, determinando la forma en que nos movemos por él, dónde nos detenemos y cómo nos relacionamos con nuestro entorno. Sirvió para recordar que el diseño del lugar de trabajo se centra cada vez más en crear entornos que favorezcan la comodidad, la concentración y el bienestar, y no simplemente en elegir el mobiliario.

HAY | Diseño pensado para durar

Con una superficie de más de 1.500 m² a orillas de los canales de Copenhague, la exposición de HAYreunió diseños pasados, actuales y futuros en una instalación inmersiva, sacando temporalmente los productos de sus contextos cotidianos y estableciendo un diálogo entre ellos.

Entre las novedades más destacadas se encuentran la silla Pack, el sofá Mimi y la silla Backflip, además de las actualizaciones de la colección Chisel, la mesa Tray y el sofá Mags, que estarán disponibles a partir de agosto de 2026. HAY sigue perfeccionando y desarrollando sus diseños actuales, un enfoque que refleja la creciente importancia que se concede a la durabilidad y la adaptabilidad en los interiores comerciales.

Flokk | Una exposición, múltiples perspectivas

En lugar de centrarse en lanzamientos concretos, la exposición «Connecting the Dots» de Flokkponía de relieve cómo un grupo multimarca aúna productos de HÅG, Offecct y Connection para contar una historia coherente.

Entre las nuevas propuestas se encontraban la HÅG Minu, la silla de reuniones Offecct Font y Connection Terrain, todas ellas diseñadas para responder a la creciente demanda de entornos flexibles y colaborativos. En conjunto, demostraron cómo una familia de marcas puede resolver diferentes retos del lugar de trabajo sin renunciar a una filosofía de diseño coherente.

Una perspectiva más amplia

En otros puntos de Copenhague, marcas como Carl Hansen & Son, Vitra y &Tradition celebraron la relevancia perdurable del diseño icónico. Ya fuera revisitando los clásicos de Hans J. Wegner o conmemorando hitos del legado de Verner Panton, la atención se centró en la artesanía, la evolución meditada y el valor duradero de los productos bien diseñados.

Quizá la conclusión más destacada del festival de este año fue que el buen diseño no siempre tiene por qué llamar la atención a gritos. En casi todas las salas de exposición, la durabilidad, la autenticidad de los materiales y la experiencia humana prevalecieron sobre el espectáculo, lo que refleja una creciente demanda de productos que ofrezcan tanto un impacto inmediato como una relevancia a largo plazo.

En todas las marcas que visitamos se observó un claro enfoque hacia productos atemporales y de excelente fabricación que aportan un valor comercial duradero, lo que refleja las prioridades de la comunidad de arquitectura y diseño actual y de sus clientes.

– Kevin Craig, asesor de mobiliario – A&D