Le festival « 3 Days of Design » est revenu à Copenhague pour sa 13e édition, avec pour thème « Make This Moment Matter », qui encourage les marques à réfléchir à l'impact durable du design.

Pendant trois jours, la ville s’est transformée en une véritable vitrine accueillant des centaines d’expositions, d’installations et de lancements de produits. Plutôt que de courir après la nouveauté, de nombreuses marques se sont attachées à créer des produits et des environnements durables, en accordant autant d’importance à l’ambiance qu’à la fonctionnalité, et en montrant comment le mobilier peut contribuer à des expériences plus enrichissantes.

Notre équipe a passé trois jours à découvrir des showrooms, des expositions et des installations un peu partout dans la ville. Voici ce qui a retenu notre attention.

Audo Copenhagen | Le design au service de l'ambiance

L'exposition « Quiet Grandeur » d'Audo Copenhagenexplorait une vision plus sereine et plus durable de la vie contemporaine, en montrant comment les produits peuvent s'inscrire dans une expérience de design plus large plutôt que d'en constituer le centre d'intérêt.

Sept nouvelles créations de la collection Audo, parmi lesquelles la table basse Conrad, le fauteuil Eave Seamline, la chaise de salle à manger Mauro, le fauteuil en bois Penguin et la table de salle à manger Puffin, ont été présentées aux côtés des collections existantes, créant ainsi des espaces empreints de sérénité, agréables au toucher et délibérément sobres. Dans l’ensemble de l’Audo House, des installations telles que la salle de cinéma et le bar à cocktails ont prolongé cette expérience au-delà du mobilier, renforçant ainsi l’accent mis par l’exposition sur l’ambiance, l’hospitalité et le lien social.

Parallèlement à ces nouveaux lancements, Audo a également célébré le 90e anniversaire de « The Tired Man », soulignant ainsi la pertinence intemporelle d'un design qui ne se démode jamais.

Fritz Hansen | Découvrir les espaces à travers les sens

Plutôt que d'axer son exposition sur le mobilier, Fritz Hansen a exploré la manière dont le son, l'éclairage et les matériaux influencent la façon dont les gens perçoivent l'espace , à travers le « Sound Club », créé en collaboration avec Technics.

Organisée autour d'un salon d'écoute, d'une cour intérieure et d'un magasin phare, l'exposition explorait la manière dont le son définit le caractère d'un espace, en influençant notre façon de nous y déplacer, les endroits où nous nous arrêtons et notre rapport à notre environnement. Elle rappelait que la conception des lieux de travail vise de plus en plus à créer des environnements favorisant le confort, la concentration et le bien-être, et ne se limite pas au simple choix du mobilier.

HAY | Concevoir pour la durabilité

S'étendant sur plus de 1 500 m² le long des canaux de Copenhague, l'exposition de HAYa réuni des créations passées, actuelles et à venir au sein d'une installation immersive, en sortant temporairement les produits de leur contexte quotidien pour les mettre en dialogue les uns avec les autres.

Parmi les pièces phares, on peut citer la chaise « Pack », le canapé « Mimi » et la chaise « Backflip », ainsi que les nouvelles versions de la collection « Chisel », de la table « Tray » et du canapé « Mags », disponibles à partir d’août 2026. HAY continue d’affiner et de faire évoluer ses créations existantes, une approche qui reflète l’importance croissante accordée à la longévité et à l’adaptabilité dans les intérieurs professionnels.

Flokk | Une exposition, plusieurs points de vue

Plutôt que de se concentrer sur des lancements individuels, l'exposition « Connecting the Dots » de Flokka mis en lumière la manière dont un groupe multimarques rassemble les produits de HÅG, Offecct et Connection pour raconter une histoire cohérente.

Parmi les nouvelles créations figuraient le HÅG Minu, le fauteuil de réunion Offecct Font et le Connection Terrain, qui répondent tous à la demande croissante d’espaces de travail flexibles et propices à la collaboration. Ensemble, ils ont démontré comment une famille de marques peut relever différents défis liés à l’environnement de travail tout en conservant une philosophie de design cohérente.

Une perspective plus large

Ailleurs à Copenhague, des marques telles que Carl Hansen & Son, Vitra et &Tradition ont célébré la pertinence intemporelle du design emblématique. Qu’il s’agisse de revisiter les classiques de Hans J. Wegner ou de mettre à l’honneur les étapes marquantes de l’œuvre de Verner Panton, l’accent a été mis sur le savoir-faire artisanal, l’évolution réfléchie et la valeur durable des produits bien conçus.

Ce qui ressort peut-être le plus clairement du festival de cette année, c'est qu'un bon design n'a pas toujours besoin d'être tape-à-l'œil. Dans la quasi-totalité des espaces d'exposition, la durabilité, l'authenticité des matériaux et l'expérience humaine ont pris le pas sur le côté spectaculaire, reflétant une demande croissante pour des produits qui allient impact immédiat et pertinence à long terme.

Chez toutes les marques que nous avons visitées, l'accent était clairement mis sur des produits intemporels et de grande qualité, offrant une valeur commerciale durable, ce qui reflète les priorités de la communauté A&D d'aujourd'hui et de ses clients.

– Kevin Craig, conseiller en mobilier – A&D