Le design ne se limite pas à l’esthétique. Les espaces que nous créons influencent la façon dont les gens se sentent, tissent des liens et trouvent leur place ; c’est pourquoi les voix qui les inspirent ont toute leur importance. Alors que le Mois des fiertés invite à réfléchir à la représentation dans tous les secteurs, le monde du mobilier et du design a l’occasion de mettre à l’honneur les créatifs LGBTQ+ qui ne cessent de bousculer les conventions, d’apporter des perspectives nouvelles et d’élargir les horizons du design.
Nous avons rencontré Kevin Craig, conseiller en mobilier (A&D) chez Tsunami Axis, pour discuter de l'importance de promouvoir les talents LGBTQ+, des designers qui l'inspirent aujourd'hui, et de ce que le secteur de l'aménagement intérieur commercial peut tirer d'une approche du design plus curieuse, plus expressive et plus inclusive.
Selon vous, pourquoi est-il important que le monde du mobilier et du design continue à mettre en avant les voix et les talents de la communauté LGBTQ+ ?
Le monde du mobilier et du design est, par nature, centré sur l'humain. Les espaces que nous créons doivent refléter la diversité de ceux qui les fréquentent. En mettant en avant les perspectives de la communauté LGBTQ+, nous veillons à ce que ces espaces soient non seulement fonctionnels et esthétiques, mais aussi inclusifs, représentatifs et véritablement accueillants.
Mais surtout, la diversité des points de vue permet d’obtenir de meilleurs résultats en matière de conception. Les différentes expériences de vie apportent de nouvelles façons de penser, remettent en question les idées reçues et font progresser le secteur sur les plans créatif et culturel. Sans cela, la conception risque de devenir répétitive, exclusive ou déconnectée des personnes auxquelles elle s’adresse.
Il y a également une dimension liée à la responsabilité. En tant que secteur qui influence la culture d’entreprise, l’expérience dans le secteur de l’hôtellerie-restauration et les espaces publics, nous disposons d’une tribune pour normaliser l’inclusion. Promouvoir les talents LGBTQ+ ne se limite pas à leur donner de la visibilité pendant le Mois des fiertés, il s’agit de créer des parcours, d’instaurer la confiance et d’offrir des opportunités tout au long de l’année. En fin de compte, lorsque les gens se sentent reconnus et valorisés, ils donnent le meilleur d’eux-mêmes.
Est-ce que votre propre expérience de vie influence parfois la façon dont vous réagissez face à une création ou les créateurs vers lesquels vous vous sentez attiré(e) ?
Le design n’est jamais neutre. Nos expériences personnelles façonnent inévitablement ce qui nous touche. Je suis souvent attirée par les designers qui créent avec clarté et un sens aigu de l’identité, dont les œuvres semblent mûrement réfléchies, inclusives et humaines. Ce sont généralement les espaces et les produits qui vont au-delà de l’esthétique et qui comprennent véritablement comment les gens vivent, travaillent et tissent des liens qui me marquent le plus. Cette perspective n’est pas le fruit du hasard, elle découle de l’expérience vécue, et c’est ce qui permet au design de continuer à évoluer.
Selon vous, quels sont les créateurs qui travaillent au sein de la communauté du design queer ou en collaboration avec celle-ci et dont les réalisations sont actuellement les plus passionnantes ? Et qu’est-ce qui vous frappe particulièrement dans leur approche ?
Des designers comme Tino Seubert et Germans Ermičs réalisent actuellement, à mes yeux, certaines des créations les plus passionnantes. Les meubles de Tino explorent souvent la relation entre les matériaux industriels et artisanaux, tandis que Germans s’est fait connaître pour son utilisation singulière du verre coloré dans des pièces telles que son « Where the Rainbow Ends » – un pavillon en verre aux teintes arc-en-ciel créé pour commémorer le 50e anniversaire des émeutes de Stonewall – et ses chaises « Ombre Glass », où la couleur, la lumière et la matérialité se combinent pour transformer notre perception de formes familières.
Tino et Germans partagent tous deux la volonté de repousser les limites du langage « habituel » des matériaux afin de les adoucir, de les déformer ou de les réinterpréter pour en faire quelque chose de plus expressif. Cela reflète l’idée que l’identité n’est ni figée ni unique : elle peut être fluide, complexe et résolument individuelle.
Gabriel Hendifar, propriétaire et directeur artistique d'Apparatus, est un autre créateur qui propose des collections soigneusement élaborées, alliant des matières sensuelles à des finitions réalisées à la main, afin de trouver un équilibre entre la mécanisation et l'irrégularité expressive du travail manuel.
Pour moi, ce sont des designers comme ceux-là qui confèrent aux objets leur caractère unique : un design qui n’est pas seulement bien réalisé, mais aussi mûrement réfléchi dans la manière dont il exprime la différence et bouscule les codes établis. Ce qui ressort, c’est un véritable sentiment de liberté dans l’approche des matériaux – presque un refus de se laisser définir par les attentes.
2LG Studio s'est activement engagé à mettre en avant et à offrir une tribune à d'autres créateurs queer, notamment lors du LDF 2025, dans le cadre de son exposition « You Can Sit With Us, Green Carnation ». Pourquoi pensez-vous que ce type d'initiative visant à renforcer l'esprit communautaire soit important, et pensez-vous que ce genre d'initiatives va se multiplier ?
Ce que font Jordan Cluroe et Russell Whitehead chez 2LG est formidable et je pense que c'est important. Nous avons besoin de voir davantage d'initiatives comme « The Green Carnation » se multiplier dans l'ensemble du secteur. Ce genre d'initiative apporte de la visibilité, ce qui est absolument essentiel, surtout dans un secteur où les voix LGBTQ+ n'ont pas toujours été mises en avant. Cela crée également des opportunités de rencontre, de collaboration et de découverte de nouveaux talents. Ce type d'expositions ne se contente pas de mettre en valeur des œuvres exceptionnelles, elles suscitent des discussions et encouragent le secteur à repenser la représentation et l'inclusion. Elles contribuent à créer une dynamique et offrent une plateforme susceptible d'ouvrir la voie à de plus grandes opportunités.
Je pense effectivement que l’on assiste à une multiplication de ce type d’initiatives visant à renforcer le tissu social, ce qui est vraiment positif. La prochaine étape consiste à veiller à ce que cette visibilité perdure au-delà de ces moments-là. Tout dépend de qui se voit confier des commandes, de qui occupe des postes décisionnels et de qui voit son travail considéré comme commercialement viable au quotidien. Pour moi, le véritable changement se produira lorsque la diversité et la visibilité seront ancrées comme la norme.
2LG Studio : « Vous pouvez vous asseoir avec nous » – Exposition « Green Carnation » au LDF 2025. Photo : Megan Taylor.
Les aménagements intérieurs commerciaux privilégient souvent des solutions éprouvées et une esthétique familière. En tant que personne travaillant en étroite collaboration avec des concepteurs d’espaces de travail et des clients, que pensez-vous que ce secteur pourrait gagner à s’inspirer de la curiosité, de l’esprit d’expérimentation et de l’originalité dont font preuve des designers tels que 2LG, Tino Seubert et Gabriel Hendifar ?
Je pense qu’il y a là une formidable opportunité. L’aménagement intérieur commercial a parfois tendance à se rabattre sur des valeurs sûres, mais en y injectant cette dose de curiosité et d’expérimentation, on ferait véritablement progresser le secteur. Des designers comme ceux-ci remettent en question les idées reçues sur les matériaux et insufflent une identité plus forte à leur travail, et c’est exactement ce dont les lieux de travail commencent à avoir davantage besoin. Les gens recherchent des environnements qui se démarquent, qui soient à taille humaine et captivants, et pas seulement efficaces. Même de petits changements au niveau des matériaux, des détails ou de l’expression peuvent créer des espaces plus inspirants et mémorables. En fin de compte, valoriser cette individualité ne signifie pas renoncer à l’aspect pratique, mais bien le sublimer.
Si vous pouviez intégrer dès demain un meuble créé par un designer queer dans chaque projet d'aménagement de lieu de travail, lequel choisiriez-vous – et pourquoi ?
Ce serait sans aucun doute la table d’appoint réglable d’Eileen Gray. Pour moi, elle incarne l’équilibre parfait entre élégance et fonctionnalité. Elle est discrètement radicale dans la manière dont elle repense un objet si familier. Elle allie légèreté et précision, mais aussi une capacité d’adaptation qui me semble incroyablement en phase avec notre façon de travailler aujourd’hui. Je suis également attirée par l’histoire qui se cache derrière cette création. En tant que designer queer évoluant au sein d’un mouvement moderniste dominé par les hommes, Eileen Gray a bousculé les codes d’une manière qui trouve encore aujourd’hui un écho.
Cela nous rappelle que le meilleur design n’est pas tape-à-l’œil, qu’il perdure et qu’il transforme notre mode de vie sans même que nous nous en rendions compte.
