Beim Design geht es um mehr als nur Ästhetik. Die Umgebungen, die wir gestalten, prägen, wie Menschen sich fühlen, miteinander in Verbindung treten und sich zugehörig fühlen – deshalb sind die Stimmen, die dahinter stehen, von Bedeutung. Da der Pride-Monat dazu anregt, über Repräsentation in verschiedenen Branchen nachzudenken, bietet sich der Möbel- und Designbranche die Gelegenheit, die LGBTQ+-Kreativen zu würdigen, die weiterhin Konventionen in Frage stellen, neue Perspektiven einbringen und die Grenzen dessen erweitern, was Design sein kann.
Wir haben uns mit Kevin Craig, Möbelberater (A&D) bei Tsunami Axis, zusammengesetzt, um über die Bedeutung der Förderung von LGBTQ+-Talenten, die Designer, die ihn heute inspirieren, und darüber zu sprechen, was die Branche für gewerbliche Innenarchitektur von einem neugierigeren, ausdrucksstärkeren und inklusiveren Designansatz lernen kann.
Warum ist es aus Ihrer Sicht wichtig, dass die Möbel- und Designbranche sich weiterhin für LGBTQ+-Stimmen und -Talente einsetzt?
Die Welt der Möbel und des Designs ist von Natur aus auf den Menschen ausgerichtet. Die Umgebungen, die wir gestalten, müssen die Vielfalt derjenigen widerspiegeln, die sie nutzen. Indem wir LGBTQ+-Perspektiven stärker in den Vordergrund rücken, stellen wir sicher, dass Räume nicht nur funktional und schön sind, sondern auch inklusiv, repräsentativ und wirklich einladend.
Noch wichtiger ist jedoch, dass vielfältige Perspektiven zu besseren Designergebnissen führen. Unterschiedliche Lebenserfahrungen bringen neue Denkweisen mit sich, hinterfragen Annahmen und treiben die Branche kreativ und kulturell voran. Ohne diese Vielfalt läuft das Design Gefahr, eintönig, ausgrenzend oder losgelöst von den Menschen zu werden, denen es eigentlich dienen soll.
Es geht auch um Verantwortung. Als Branche, die die Arbeitskultur, das Erlebnis im Gastgewerbe und den öffentlichen Raum prägt, verfügen wir über eine Plattform, um Inklusion zur Selbstverständlichkeit zu machen. Bei der Förderung von LGBTQ+-Talenten geht es nicht nur darum, sie während des Pride-Monats sichtbar zu machen, sondern darum, das ganze Jahr über Wege, Vertrauen und Chancen zu schaffen. Denn letztendlich leisten Menschen ihre beste Arbeit, wenn sie sich gesehen und wertgeschätzt fühlen.
Beeinflusst Ihre eigene Lebenserfahrung manchmal die Art und Weise, wie Sie auf ein Design reagieren, oder die Designer, zu denen Sie sich hingezogen fühlen?
Design ist niemals neutral. Unsere persönlichen Erfahrungen prägen unweigerlich, was uns anspricht. Ich fühle mich oft zu Designern hingezogen, die mit Klarheit und einem starken Identitätsgefühl gestalten – zu Arbeiten, die durchdacht, inklusiv und menschlich wirken. Es sind meist jene Räume und Produkte, die über die Ästhetik hinausgehen und wirklich verstehen, wie Menschen leben, arbeiten und miteinander in Verbindung treten, die mir im Gedächtnis bleiben. Diese Perspektive ist kein Zufall, sie entspringt gelebter Erfahrung, und sie ist es, die das Design immer weiter vorantreibt.
Welche Designer, die innerhalb oder im Umfeld der queeren Design-Community tätig sind, leisten Ihrer Meinung nach derzeit die spannendsten Arbeiten, und was ist es an ihrem Ansatz, das Ihnen besonders auffällt?
Designer wie Tino Seubert und Germans Ermičs schaffen für mich derzeit einige der spannendsten Arbeiten. Tinos Möbel setzen sich oft mit dem Zusammenspiel von industriellen und handgefertigten Materialien auseinander, während Germans durch seinen unverwechselbaren Einsatz von farbigem Glas in Werken wie seinem „Where the Rainbow Ends“ – einem in Regenbogenfarben getönten Glaspavillon, der zum Gedenken an den 50. Jahrestag der Stonewall-Unruhen geschaffen wurde – sowie seinen „Ombre Glass Chairs“, bei denen Farbe, Licht und Materialität zusammenwirken und unsere Wahrnehmung vertrauter Formen verändern.
Sowohl Tino als auch Germans sind bereit, Materialien über ihre „übliche“ Ausdrucksweise hinaus zu nutzen, um sie zu mildern, zu verzerren oder in etwas Ausdrucksstärkeres umzugestalten. Dies spiegelt die Vorstellung wider, dass Identität nicht feststehend oder einheitlich ist – sie kann fließend, vielschichtig und ganz und gar individuell sein.
Gabriel Hendifar, Inhaber und Kreativdirektor von Apparatus, ist ein weiterer Designer, der durchdachte Kollektionen entwirft, in denen sinnliche Materialien mit handgefertigten Details verschmelzen, um einen Ausgleich zwischen Mechanisierung und der ausdrucksstarken Unregelmäßigkeit der menschlichen Hand zu schaffen.
Für mich sind es Designer wie diese, die Objekten einen unverwechselbaren Charakter verleihen: Design, das nicht nur gut gemacht ist, sondern auch tiefgründig darüber nachdenkt, wie es Andersartigkeit zum Ausdruck bringt und Erwartungen hinterfragt. Was dabei besonders auffällt, ist ein echtes Gefühl der Freiheit im Umgang mit Materialien – fast schon eine Weigerung, sich von Erwartungen definieren zu lassen.
2LG Studio hat sich aktiv dafür eingesetzt, andere queere Designer zu fördern und ihnen eine Plattform zu bieten, beispielsweise während des LDF 2025 im Rahmen ihrer Ausstellung „You Can Sit With Us, Green Carnation “. Warum ist diese Art der Gemeinschaftsbildung deiner Meinung nach wichtig, und glaubst du, dass es davon in Zukunft mehr geben wird?
Was Jordan Cluroe und Russell Whitehead bei 2LG tun, ist großartig, und ich halte es für wichtig. Wir brauchen mehr Initiativen wie „The Green Carnation“ in der gesamten Branche. Solche Projekte sorgen für Sichtbarkeit, was absolut wichtig ist – insbesondere in einer Branche, in der LGBTQ+-Stimmen nicht immer im Mittelpunkt standen. Außerdem schaffen sie Möglichkeiten für Vernetzung, Zusammenarbeit und die Entdeckung neuer Talente. Diese Art von Ausstellungen präsentieren nicht nur großartige Arbeiten, sie regen auch Diskussionen an und ermutigen die Branche, anders über Repräsentation und Inklusion nachzudenken. Sie tragen dazu bei, Dynamik zu erzeugen, und bieten eine Plattform, die zu größeren Chancen führen kann.
Ich glaube tatsächlich, dass wir immer mehr von dieser Art der Gemeinschaftsbildung beobachten, was wirklich positiv ist. Der nächste Schritt besteht darin, sicherzustellen, dass diese Sichtbarkeit auch über diese Momente hinaus Bestand hat. Es geht darum, wer Aufträge erhält, wer Entscheidungspositionen innehat und wessen Arbeit im Alltag als kommerziell tragfähig angesehen wird. Für mich wird der eigentliche Wandel erst dann stattfinden, wenn Vielfalt und Sichtbarkeit als Norm verankert sind.
2LG Studio: „Du kannst dich zu uns setzen“ – Ausstellung „Green Carnation“ auf der LDF 2025. Foto: Megan Taylor.
Bei der Gestaltung von Geschäftsräumen werden oft bewährte Lösungen und eine vertraute Ästhetik bevorzugt. Was glauben Sie als jemand, der eng mit Arbeitsplatzdesignern und Kunden zusammenarbeitet, könnte die Branche davon profitieren, wenn sie sich etwas von der Neugier, Experimentierfreudigkeit und Individualität zu eigen machen würde, die wir bei Designern wie 2LG, Tino Seubert und Gabriel Hendifar beobachten?
Ich glaube, darin liegt eine riesige Chance. Bei der Gestaltung gewerblicher Innenräume greift man manchmal automatisch auf Bewährtes zurück, doch wenn man ein gewisses Maß an Neugier und Experimentierfreude einbringt, würde dies die Branche auf sinnvolle Weise voranbringen. Designer wie diese hinterfragen gängige Erwartungen an Materialien und verleihen ihren Arbeiten eine stärkere Identität – und genau das ist es, was Arbeitsplätze zunehmend brauchen. Die Menschen wünschen sich Umgebungen, die sich unverwechselbar, menschlich und ansprechend anfühlen – und nicht nur effizient sind. Schon kleine Veränderungen bei der Materialauswahl, den Details oder der Gestaltung können Räume schaffen, die inspirierender und einprägsamer wirken. Letztendlich bedeutet das Bekenntnis zu dieser Individualität nicht, auf Praktikabilität zu verzichten, sondern sie auf ein höheres Niveau zu heben.
Wenn Sie morgen in jedes Arbeitsplatzprojekt ein Möbelstück eines queeren Designers integrieren könnten, welches wäre das – und warum?
Das wäre wohl der verstellbare Beistelltisch von Eileen Gray. Für mich verkörpert er die perfekte Balance zwischen Eleganz und Funktionalität. Er ist auf subtile Weise radikal, weil er etwas so Vertrautes neu interpretiert. Er strahlt Leichtigkeit und Präzision aus, vermittelt aber gleichzeitig ein Gefühl der Anpassungsfähigkeit, das für unsere heutige Arbeitsweise unglaublich relevant ist. Auch die Geschichte dahinter fasziniert mich. Als queere Designerin, die in einer von Männern dominierten modernistischen Bewegung tätig war, stellte Gray Erwartungen auf eine Weise in Frage, die bis heute nachhallt.
Das erinnert uns daran, dass das beste Design nicht auffällt, sondern Bestand hat und unsere Lebensweise verändert, ohne dass wir es überhaupt bemerken.
